31/5/10

DETRAS DEL RITMO DE HOLA A TODO EL MUNDO


Primer disco de un grupo que evoca a la unidad y pluralidad.

Cinco componentes peculiares, entre los que se encuentra Josh, el actual batería. Un madrileño que no llega a los 20 años, que aporta más frescura y juventud a esta tribu folk.


¿Qué crees que aportas tu a HATEM y qué te aportan ellos a ti?

Como dices tu, quizás frescura pero no lo tengo del todo claro, porque por la noche son los que mas aguantan, y ellos a mi por ejemplo musicalmente, me han abierto la mente muchísimo, a nuevas formas de tocar, nuevas bandas,nuevos sonidos, hasta el punto de ver música en un cubo de lata golpeado con una baqueta…


¿Con qué características del grupo te sientes especialmente identificado?

Pues con la de practicar nudismo en la Playa de Palomares….


En el escenario y en todas vuestras apariciones públicas parece que os ponéis de acuerdo en cuanto a los estilimos, ¿qué hay de improvisado y de acordado?

En realidad casi todo improvisado, hacemos lo que nos apetece, nos ponemos lo que nos apetece, y decoramos o no cuando nos apetece,con cosas de nuestras casas,etc… en conjunto todo queda muy bien, una chica nos ha escrito diciendo que decoremos su casa.. Jajaja!


¿Cómo llegaste al grupo, cómo es aterrizar en HATEM y que haya tan buen feeling entre todos?

Me hablaron del grupo y a través de Pablo Serrano un amigo en común.

La verdad es que llevare 8 meses con ellos, y parecemos de toda la vida son personas muy especiales, gustos muy parecidos, mucho humor, y también disciplina, no os penséis que es todo cachondeito…


Ahora con la temporada de festivales a tope y con las horas de carretera que os esperan, ¿qué música suena o sonará en la furgo de HATEM? ¿y en tu ipod?

La verdad es que puede sonar de todo, sobre todo música muy tranquila idónea para viajar, para quedarse sopa mirando el paisaje y imaginar, al menos yo, Sigur Ross, Vetiver, etc… También vemos documentales de la BBC, sobre los Osos Polares… Jajajaja!!

Yo ahora para viajar suelo ponerme Explosions in The Sky, Fanfarlo, Vetusta Morla, en el iPod, un poco de todo…

Aunque ahora estamos viciados a un videojuego de Cyril en el iTouch! Jajajajajaja


Hablando de festivales, ¿dónde los disfrutas más detrás del escenario o a pie de público?

Antes de tocar, detrás del escenario relajandose, después, a pie de publico, en primera fila si puede ser, para ver a los compañeros como los ve todo el mundo, y bailar y canturrear. El ultimo que vi así fue a Fanfarlo en el Festival Do Norte, y la verdad que lo disfrute muchísimo.


¿ Se hacen muchos colegas del mundillo en los festivales?

Pues sobre todo se aprende mucho del mundillo, compartiendo historias con músicos, y demás. Pero también con gente que esta fuera de ese mundo, tocando conoces mucha gente ,historias muy bonitas, y algunos realmente especiales, algunos de ellos se han convertido en mis mejores amigos, que lamentablemente no pude estar en su boda hace poquito…. VIVAN LOS NOVIOS!!


¿Con quién te gustaría u os gustaría colaborar, a parte de vuestra participación en el día de la música con Señor Chinarro?

Que pregunta tan difícil hay tanta gente que nos gusta…

Yo creo que hacer algo con Vetusta Morla, Anni B. Sweet, Delorean; podría estar muy bien.



Para finalizar un breve cuestionario:

-¿Guitarra o ukelele?

Ukelele porque aun no se tocarlo, y molaría aprender…

-¿rayas o cuadros?

Cuadros

-¿botas o deportivas?

Botas

-¿folk o pop?

Pop


13/5/10

Entrevista a Oscar Ybarra, Marlango


"CREO QUE CON EL CUARTO DISCO, YA NO ES EL GRUPO DE LEONOR WATLING"

Leonor Watling, Aejandro Pelayo y Oscar Ybarra publican su cuarto disco como Marlango. LIFE IN THE TREEHOUSE ofrece esos mismos sonidos tan cuidados y preciosistas, pero con un toque mas alegre, que al que nos tenían acostumbrados. Oceanoindie-co Tuvo la oportunidad de poder entrevistar a Oscar Ybarra y el trompetista contestó amable y familiarmente a todas las preguntas que le formulamos.
Claridad, armonía, luz...vuestra música en ese sentido es más limpia, LIFE IN THE TREEHOUSE suena más positivo ¿Sois mas felices que en vuestros anteriores discos?
No se si somos más felices o es que han cambiado las cosas en nuestras vidas un poco. Nos hemos alejado un poco del ruido, de la hipoteca y también influye mucho las giras anteriores que hemos tenido. Han sido las tres giras anteriores, los viajes en furgoneta y bueno, igual estamos más alegres, no lo puedo decir seguro. Nos han pasado muchas cosas personales a cada uno, que creo que las hemos reflejado en la música.

En algunas entrevistas habéis comentado que en vuestros discos anteriores os habiais dado cuenta que vuestro sonido era triste. Ahora con este paso hacia un sonido más positivo ¿llegaréis a ser algún día la alegría de la huerta?
Bueno no, llegar a ser la alegría de la huerta nunca. Tienes una alegría y lo que hacemos nosotros es tener una alegría incoherente. Tienes un poco de alegría pero siempre sabes que puede venir una tormenta en cualquier momento, entonces es una alegría, pero contenida. Lo que nunca vamos a hacer es la canción de la barbacoa, eso lo tengo muy claro.

La paternidad de Alejandro y la maternidad de Leonor, ¿ Cómo ha afectado al grupo y al desarrollo del disco?
Bueno no se si han afectado mucho. Si y no, es más creo que se notará más el nacimiento de los niños en el siguiente disco. En este ha cambiado mucho lo que es la forma de hacer las canciones. Nos hemos juntado y hemos tenido que aprovechar los momentos en que estaban echando la siesta los niños para poder sentarnos a trabajar. Pero igual en el siguiente disco se notará más lo que es la infancia de los peques.

¿Cómo planteáis la gira de LIFE IN THE TREEHOUSE para poder compaginarla con una vida familiar más exigente?
No nos afecta mucho, porque tenemos uno o dos conciertos a la semana entonces vas y vienes a casa y tienes unos días para disfrutar de la vida familiar. Yo por ejemplo vivo en Gijón y claro, hoy tocas en una ciudad y luego yo me voy a casa unos días y disfrutas de tu vida personal y luego vuelves otra vez a los conciertos, eso no nos ha cambiado mucho.

A propósito de la tan recurrente madurez musical,¿qué es para Marlango la madurez musical?
No se si tenemos una fórmula para la madurez, lo que hacemos lo hacemos de la manera que sabemos hacerlo y son las canciones las que mandan desde el principio. Dejar que las canciones vayan evolucionando como ellas necesitan, no las empujamos en una dirección. Hay que dejarlas crecer y moverse por donde ellas quieren, y eso lo vas aprendiendo con el tiempo. No puedes decir, tú vas a ser una canción pop, no, es así porque es lo que ella quiere y nada más y aprendes a dejarlas.

¿Consideráis qué habéis alcanzado esa madurez musical?
Estamos trabajando en ello. La música es algo que va cambiando día a día. Vas aprendiendo cosas nuevas y lo vas incorporando a las canciones y eso siendo músico tienes que dejarte llevar. Vas aprendiendo cada día cosas nuevas y cosas que te encuentras por el camino.

En este último disco habéis contado con colaboraciones de gente de tanto nivel como Jorge Drexler o Rufus Wainright. Estas dos colaboraciones no son las únicas con las que habéis contado¿os planteáis algún disco sólo con colaboraciones?
No, no lo hemos pensado. Lo que tenemos es mucha suerte, todos los que han colaborado son amigos, menos Rufus que colaboramos con él pero todos son amigos, Suso Sáez, Jorge Drexler, Ruben y Leiva de Pereza, Julian Lopez, Ricardo Moreno... y son gente de casa y tenemos la suerte de poder contar con ellos y es un lujo tener buenos amigos con mucho talento.

Decías qué era la primera vez que trabajabas con Rufus ¿qué tal es trabajar con él?
Pues la verdad es que lo hemos hecho a distancia. Leonor fue a hablar con él, le presentó las canciones, le dimos tres opciones de canciones y que hiciese lo que quería y en verdad fue un lujo. Muchas veces tienes un artista que puede entrar como un toro en una tienda de cacharrería, pero él entró y dijo que la canción sólo necesitaba ese coro y una frase con la mano derecha del piano y con eso quedó mucho mejor.

En otra entrevista decías que de pequeño tenías una casa en el árbol como la de vuestro disco ¿ Esto te hace rememorar momentos de tu infancia en EEUU?
Si. Bueno no sólo en Estados Unidos porque he vivido en muchos lugares, pero lo de la casa en el árbol si y ahora de mayor yo tengo una casa en el árbol viviendo en Gijón y me separon un poco del ruido de las obras. Me voy a dar un paseo por la playa y desconecto de todo y si me recuerda mucho a la infancia y creo que es una cosa que no tenemos que perder ninguno, que es acordarse de jugar, de lo simples que eran las cosas de niños que jugabas con dos chapas y estabas feliz de la vida. Nos podemos olvidar de las hipotecas, de las letras del coche, de las movidas y eso es muy importante y creo que cada persona hoy en día según nos vamos haciendo mayores nos olvidamos de eso y eso es algo que tenemos que recuperar.

¿Es Marlango vuestra vía de escape para olvidaros de todas estas cosas?
Si, no para olvidarnos, pero si como una terapia nos juntamos para disfrutar los tres juntos con los otros tres juntos con los que vamos de gira, Vicent Puma, con Gonzalo Maestre... y en directo disfrutamos de los momentos y también de compartir con el público que en los directos tienen mucho que ver porque cada noche es distinta.

En los directos ¿te gusta improvisar dentro de la unidad del grupo?
Si, si, si, eso es lo que hace que cada noche sea mágica, que cada noche sea distinta. Depende del público uno improvisa, cambias cosas, se cambia de setlist. Depende, nosotros cuando vamos a un concierto sabemos con que temas empezamos y con que terminamos, pero lo del medio es una aventura.

Y así disfrutáis vosotros y hacéis disfrutar al público.
Claro es un juego compartido, pero todo depende de cómo estén los ánimos esa noche. Es como un partido de ping-pong. Nosotros les lanzamos la pelota y dependiendo de cómo la devuelven depende como van cambiando las canciones.

Está claro que la carrera artística de Leonor, previa al grupo os ha abierto muchas puertas, pero lo que tenéis a vuestras espaldas es un buen trabajo, que sin eso igual la popularidad de Leonor no os hubiese ayudado tanto.
Claro, unos cuando te abren las puertas tienes que meter el pie para mantenerla abierta y seguir trabajando para que se quede así. Creo que con el cuarto disco ya no es el grupo de Leonor Watling. La gente respeta el grupo como Marlango y eso ya tiene mucho mérito. Te abren la puerta, pero luego te miran con una lupa lo que haces. Entonces si no está bien te van a crucificar, pero si está bien te van a dejar vivir un poco y respirar.

12/5/10

El final de un viaje que no había terminado

Antes de seguir con lo que queremos que sea el desarrollo habitual del blog(cronicas y entrevistas), nos gustaría hacer un alto en el camino ya que esta misma noche se ha confirmado lo que era un secreto a voces: EL FIN DE THE SUNDAY DRIVERS.

Dos de la madrugada comunicado oficial en el facebook, de fondo suena tiny telephone y se acumulan muchas preguntas sin respuesta.

No es el fin del mundo, pero quizás si una considerable perdida para la música independiente de nuestro país. The Sunday Drivers era una de las bandas mas consolidadas y con mayor respaldo de critica y público a la vez. Quizás desde su último disco "The end of maiden trip" sus luces se estaban apagando como grupo y mucha gente temía la decisión de que tarde o temprano los toledanos pondrían fin a su proyecto.
No nos quedamos con las preguntas de ¿por qué? o ¿qué ha pasado?. Quizás eso no sea tan importante, todos disfrutábamos con su música y es lo que debe perdurar en el tiempo.

LLevamos unas semanas complicadas, ya que The Unfinished Sympathy también ha dicho adiós; así que para los que continuan en este camino lleno de idas y venidas, ¡ánimo!

Océano Indie-co continua su travesía en las salas de conciertos y consiguiendo entrevistar a todos aquellos que estén a nuestro alcance.



9/5/10

Próximamente en Oceanoindieco...

Y esta semana nos espera una sorpresa muy interesante...

3/5/10

Marlango inunda de magia el teatro Carrión

Un escenario especial, bombillas de colores y una silueta de una casita, con forma de M en un árbol.

Así se presentó Marlango en el Teatro Carrión de Valladolid el pasado jueves, 29 de abril.

Minutos antes de comenzar el concierto, las expectativas entre el público eran muy altas; y desde el primer momento en que Leonor Watling, Alejandro Pelayo, Oscar Ybarra y sus tres músicos de la banda pusieron el pie en el escenario, todo el entorno se transformó en magia.

La ejecución fue brillante desde principio a final, tanto instrumental como vocal lo que provocó que todos los allí presentes volaran hacia otro lugar, dejándose llevar por la música. Seguramente esta era la intención de Marlango con su último disco, Life in the Treehouse, que sonó en todo su esplendor.

Pese a ser un concierto tranquilo, la afinidad con el público soltó a Alejandro y amenizó el corral con un ocurrente speech, que demostró la afinidad que hay entre los 6 componentes en directo e hizo reír a todos. Leonor encandiló con su fuerza, determinación y a la vez, dulzura al interpretar piezas tan singulares como The Answer, Madness( a petición del público) o la versión de No mires a los ojos de la gente de Golpes Bajos.

Finalmente, Oscar cautivó con su trompeta, cerrando el círculo que lleva el sello Marlango; y esa noche el teatro se puso en pie para despedir una velada mágica.

2/5/10

Supersubmarina se sumerge en Valladolid.

El pasado viernes 30 de Abril la gira de los noveles Supersubmarina recalaba en la sala Bitácora de Valladolid y Océano Indie-co estuvo allí para contarlo.
Con 20 minutos de retraso y un aforo completo, los herederos de ese sentimiento que inauguró el año pasado Vetusta Morla, comenzaban un concierto tan esperado como previsible. Es de debido cumplimiento reconocer el buen directo que tiene una banda a la que la crítica cataloga como “revelación indie”. Un directo que hace que su público se involucre con la música de los de Baeza, una música fresca y elaborada pero que no pierde esa esencia que sólo tiene la música hecha entre amigos.
Valladolid tenía ganas de cantar sus canciones, y las cantaron todas porque Supersubmarina no se dejó ni un acorde en el cajón y el público de Pucela supo agradecerles el buen directo que nos brindaron.

Vallacalor se derrite ante Zahara.

Calurosa y acalorada, así se presento Zahara en un concierto “secreto” en el Café teatro vallisoletano. Jose Carreño le había pedido un favor muy especial, ser la madrina de una nueva iniciativa cultural en Valladolid. Cuadrilatero cultural se presentaba con un magnífico concierto de Carreño y sus chicos que tras cinco temas propios cedieron el escenario a una fabulosa Zahara que vistió el escenario con su guitarra y su dulce voz para deleitar al más de medio centenar de personas que acudieron al acto. Repasando prácticamente todo el repertorio de su primer disco la ubetense regaló a sus incondicionales algún tema de nueva cosecha que recibieron una ovación tan calurosa como el ambiente de la sala.
Una vez más vallacalor se rindió a las cuerdas de la guitarra de la “Chica pop” por excelencia y a la candidez de su tono de voz que llenó un local “muy especial” para ella. Y ese sentimiento tan especial Zahara lo transmitió al público como sólo ella sabe hacerlo.
En Valladolid se quiere a Zahara, y ella lo sabe, quizá por eso no tarde mucho en volver… y allí estará Océano indie-co para contarlo.